Création et pédagogie dans les communautés

Cette formation permettra aux artistes et aux travailleurs culturels de développer une expertise tant du côté pédagogique que créatif pour la réalisation de projets de médiation culturelle dans différents milieux communautaires, par exemples: centre communautaires, centres d’éducation populaire, centre de loisir, milieux associatifs, maisons des jeunes, centres d’insertion professionnelle, centres hospitaliers.

Objectifs
Procurer une formation sur la conception, le développement et l’animation d’un projet de médiation culturelle dans un contexte communautaire. Plus spécifiquement, cette formation vise à :

  • Offrir une perspective détaillée des champs d’intervention en médiation culturelle
  • Découvrir des caractéristiques des différentes communautés
  • Savoir conceptualiser et élaborer (rédaction, budget et besoins matériels) un projet inspiré d’une pratique artistique et en lien avec une communauté spécifique
  • Déterminer les objectifs et le contenu de chaque atelier avec les participant.e.s de la communauté d’accueil
  • Comprendre les types de financements pour soutenir un projet de médiation en communauté
  • Apprendre comment faire la diffusion et la promotion de leur projet

Préalables

  • Être artiste professionnel ou travailleur culturel professionnel
  • Apporter un ordinateur portable à chaque cours
  • S'engager à être présent à toutes les étapes de la formation

Formatrices: Marie-Pierre LABRIE et Claude MAJEAU

Marie-Pierre Labrie est candidate au doctorat à l’Université Concordia, chargée de cours
en éducation artistique et pédagogue en art à l’école et dans les communautés.

Elle entrevoit l’art comme un mode de penser, d’aborder le monde et une manière de
faire. Au-delà d’une vision utilitariste de l’art, elle voit les processus inhérents à la
création comme intrinsèquement liés à la vie, au social, au culturel et au politique. L’art
permet le détournement des modes habituels d’agir et une réappropriation de nos
expériences quotidiennes pour en avoir une perspective différente.

Mobile, elle se déplace dans les milieux scolaires et communautaires depuis près de
quinze ans. Elle réalise avec des enfants, des adolescents ou de jeunes adultes des projets
dans lesquels elle les invite à prendre part à un processus de création artistique dont
l’expérience entraîne diverses dimensions d’apprentissage. Son approche est tournée vers
l’interdisciplinarité, l’expérimentation, l’importance accordée au processus et la force de
la rencontre entre l’art, la pédagogie et la communauté..

 
 
Artiste en arts visuels, sa pratique est contextuelle, multidisciplinaire et collaborative. Depuis 2008, Claude Majeau crée des dispositifs artistiques favorisant la participation de personnes en situation de pauvreté et de marginalisation. Chaque projet s’inscrit dans une recherche d’alternative au présent en liant création, engagement social et féminisme. Sa démarche artistique plonge dans l’espace entre soi et les autres dans un jeu de dévoilement, d’appropriation et de resingularisation. Elle enseigne également les arts au niveau primaire, secondaire et universitaire. Elle s’intéresse à la multimodalité, au corps et à l’intégration d’outils numériques dans une approche pédagogique critique et inclusive. Elle termine un  doctorat en Études et pratiques de arts à l'UQAM.

 

 

Dates : Les mardis 7, 14, 21, 28 Avril et 5,12 Mai 2020 de 17h30 à 20h30.
Lieu: Ecto, 936 avenue Mont-Royal Est, Montréal (Qc) H2J 1X2
Coût: 130$
Nombre de participant.e.s : maximum de 6
Date limite pour vous inscrire :  le 31 mars
Pour réserver votre place: Eventbrite
Pour obtenir plus d'informations veuillez contacter info@centreturbine.org