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Trois formations professionnelles

Technopédagogie en arts médiatiques
Janvier - Février 2020

Création et pédagogie dans les écoles
mars - avril 2020
 
Création et pédagogie dans les communautés
avril - mai 2020

 

 

TECHNOPÉDAGOGIE EN ARTS MÉDIATIQUES

De plus en plus, on demande aux artistes en arts médiatiques de partager et d'enseigner leur pratique avec la collectivité. Cette transmission de savoir peut s'avérer difficile pour les artistes dont la pratique est basée sur l'utilisation d'une ou de plusieurs technologies. Par la formation en Technopédagogie en arts médiatiques, nous souhaitons que les participants puissent développer des compétences et des stratégies pédagogiques pour l’enseignement de logiciels et d’outils technologiques auprès de différentes personnes : enfants, personnes âgées et adolescents. Vous serez amené à découvrir les avantages et les limites de différents contextes : un laboratoire versus un local avec quelques ordinateurs. La formation s'offre à un petit groupe afin que chaque participant reçoive un accompagnement personnalisé.

Objectifs

  • Offrir une perspective détaillée des champs d’intervention potentiels en pédagogie des technologies en art médiatique
  • Initier les participants à la terminologie spécifique au domaine de la technopédagogie
  • Examiner en détail et offrir un regard critique sur les outils à disposition des technopédagogues: espaces de co-création, les makers-space, les logiciels payants, libres et gratuits, tutoriels, etc.
  • Permettre aux participants de créer des ateliers technopédagogiques spécifiques à leur pratique artistique qui mettent en valeur leur expertise unique en tant qu'artiste
  • Concevoir un prototype d'atelier technopédagogique avec le groupe et des participants issus de communauté spécifique
  • Développer des compétences en gestions de budget, d'équipement, de systèmes d'exploitations, d'obsolescence, etc.

Préalables

  • Être artiste professionnel ou travailleur culturel professionnel
  • Apporter un ordinateur portable à chaque cours
  • S'engager à être présent à toutes les étapes de la formation

Formateur: Roby Provost Blanchard

Assistant formateur: Yves Amyot

Roby s'amuse avec des logiciels et la programmation pour créer des expériences entre le jeu vidéo, le documentaire et l'internet art. Il explore présentement l'immense potentiel des espaces virtuels et l'abstraction (simplification) du réel dans le contexte des jeux. Il aime penser que la nature est intelligente. Il étudie de façon autodidacte la théorie des jeux et divers langages de programmation. Il s'implique activement dans la communauté des Fab Labs de Montréal et fait parti d'un collectif artistique-maker-hacker nommé punkLab. Au cours des dernières années, il participe au Art Hack Day 2016 au Eastern Bloc (Montréal) ainsi qu'à Yami Ichi : Internet Black Market (NYC). Il expose également un genre de totem lors de C LA VIE ¯\_(ツ)_/¯ sur l'espace en ligne Galerie Galerie. En 2017, Roby est sélectionné pour le Projet émergent de Perte de Signal et complète également la Piscine C à 42us (Silicon Valley). Au cours de l'été 2018, Il s'initie à la VR avec Rencontre in-game lors d'une résidence à bord de la Villa Verticale, à Laval.

Il travaille sur Reaperi Cycle, un projet pour la défunte Sega Dreamcast.

 

Yves Amyot est fondateur du centre Turbine. Il a enseigné pendant dix ans la didactique des arts médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. Il s’intéresse particulièrement à développer des projets de création pédagogique qui s’inspirent de pratiques artistiques actuelles. Sa recherche se concentre sur le potentiel de la marche associé aux technologies pour stimuler la création. Il propose depuis plusieurs années des techno-marches dans différents contextes. Les multiples paysages sonores qui nous entourent le fascinent.

 

 

Dates : Les mardis 14, 21, 28 Janvier, le Mercredi 12 Février et les mardis 18 et 25 Février 2020 de 17h30 à 20h30
Lieu: Ecto, 936 avenue Mont-Royal Est, Montréal (Qc) H2J 1X2
Coût: 104$ (130$ prix régulier avec rabais spécial du temps des fêtes de 20%)
Nombre de participants : maximum de 6
Pour réserver votre place:  Eventbrite
Pour obtenir plus d'informations veuillez contacter info@centreturbine.org
 

Politiques
Réservation / paiement
Le règlement complet doit être fait pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : paypal ou chèque. L'inscription à une formation est non transférable.
Remboursement
TURBINE n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à une autre formation ou à un service.
Annulation de la formation
TURBINE se réserve le droit d'annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.


CRÉATION ET PÉDAGOGIE DANS LES ÉCOLES

Cette formation permettra aux artistes et aux travailleurs culturels de développer une expertise tant du côté pédagogique que créatif pour la réalisation de projets de cocréation artistique dans le milieu scolaire, que ce soit au primaire ou au secondaire.

Objectifs

  • Développer des compétences à la conception, le développement et l’animation de projets de cocréation artistique dans les écoles primaires et secondaires.
  •  Découvrir les différents types d’approches et de projets d’art dans et avec les écoles;
  • Découvrir les caractéristiques des différents types d’élèves et de milieux scolaire ;
  • Savoir conceptualiser et animer son projet qui correspondent aux différents types d’élèves et de milieux scolaires ;
  • Conceptualiser et animer un atelier dans une école;
  • Déterminer les objectifs et le contenu de chaque rencontre avec les élèves;
  • Informer sur les sources de financement de réalisation d’un projet;
  • Apprendre comment faire la diffusion et la promotion d’un projet.

Préalables

  • Être artiste ou travailleur culturel professionnel;
  • Apporter un ordinateur portable à chaque cours;
  • S'engager à être présent à toutes les étapes de la formation.

Formateur : Yves Amyot

 

Yves Amyot est fondateur du centre Turbine. Il a enseigné pendant dix ans la didactique des arts médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. Il s’intéresse particulièrement à développer des projets de création pédagogique qui s’inspirent de pratiques artistiques actuelles. Sa recherche se concentre sur le potentiel de la marche associé aux technologies pour stimuler la création. Il propose depuis plusieurs années des techno-marches dans différents contextes. Les multiples paysages sonores qui nous entourent le fascinent.

 

Dates : Les lundis 16, 23, 30 Mars et 27 Avril 2020 de 17h30 à 20h30  + 2 rencontres individuelles en Avril
Lieu: Ecto, 936 avenue Mont-Royal Est, Montréal (Qc) H2J 1X2
Coût: 130$
Nombre de participants : maximum de 6
Pour réservez votre place: Eventbrite
Pour obtenir plus d'informations veuillez contacter info@centreturbine.org

Politiques
Réservation / paiement
Le règlement complet doit être fait pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : paypal ou chèque. L'inscription à une formation est non transférable.
Remboursement
TURBINE n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à une autre formation ou à un service.
Annulation de la formation
TURBINE se réserve le droit d'annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.


CRÉATION ET PÉDAGOGIE DANS LES COMMUNAUTÉS

Cette formation permettra aux artistes et aux travailleurs culturels de développer une expertise tant du côté pédagogique que créatif pour la réalisation de projets de médiation culturelle dans différents milieux communautaires, par exemples: centre communautaires, centres d’éducation populaire, centre de loisir, milieux associatifs, maisons des jeunes, centres d’insertion professionnelle, centres hospitaliers.

Objectifs
Procurer une formation sur la conception, le développement et l’animation d’un projet de médiation culturelle dans un contexte communautaire. Plus spécifiquement, cette formation vise à :

  • Offrir une perspective détaillée des champs d’intervention en médiation culturelle
  • Découvrir des caractéristiques des différentes communautés
  • Savoir conceptualiser et élaborer (rédaction, budget et besoins matériels) un projet inspiré d’une pratique artistique et en lien avec une communauté spécifique
  • Déterminer les objectifs et le contenu de chaque atelier avec les participants de la communauté d’accueil
  • Comprendre les types de financements pour soutenir un projet de médiation en communauté
  • Apprendre comment faire la diffusion et la promotion de leur projet

Préalables

  • Être artiste professionnel ou travailleur culturel professionnel
  • Apporter un ordinateur portable à chaque cours
  • S'engager à être présent à toutes les étapes de la formation

Formatrices: Marie-Pierre LABRIE et Claude MAJEAU

Marie-Pierre Labrie est candidate au doctorat à l’Université Concordia, chargée de cours
en éducation artistique et pédagogue en art à l’école et dans les communautés.

Elle entrevoit l’art comme un mode de penser, d’aborder le monde et une manière de
faire. Au-delà d’une vision utilitariste de l’art, elle voit les processus inhérents à la
création comme intrinsèquement liés à la vie, au social, au culturel et au politique. L’art
permet le détournement des modes habituels d’agir et une réappropriation de nos
expériences quotidiennes pour en avoir une perspective différente.

Mobile, elle se déplace dans les milieux scolaires et communautaires depuis près de
quinze ans. Elle réalise avec des enfants, des adolescents ou de jeunes adultes des projets
dans lesquels elle les invite à prendre part à un processus de création artistique dont
l’expérience entraîne diverses dimensions d’apprentissage. Son approche est tournée vers
l’interdisciplinarité, l’expérimentation, l’importance accordée au processus et la force de
la rencontre entre l’art, la pédagogie et la communauté..

 
 
Artiste en arts visuels, sa pratique est contextuelle, multidisciplinaire et collaborative. Depuis 2008, Claude Majeau crée des dispositifs artistiques favorisant la participation de personnes en situation de pauvreté et de marginalisation. Chaque projet s’inscrit dans une recherche d’alternative au présent en liant création, engagement social et féminisme. Sa démarche artistique plonge dans l’espace entre soi et les autres dans un jeu de dévoilement, d’appropriation et de resingularisation. Elle enseigne également les arts au niveau primaire, secondaire et universitaire. Elle s’intéresse à la multimodalité, au corps et à l’intégration d’outils numériques dans une approche pédagogique critique et inclusive. Elle termine un  doctorat en Études et pratiques de arts à l'UQAM.

 

 

 

Dates : Les mardis 7, 14, 21, 28 Avril et 5,12 Mai 2020 de 17h30 à 20h30.
Lieu: Ecto, 936 avenue Mont-Royal Est, Montréal (Qc) H2J 1X2
Coût: 130$
Nombre de participants : maximum de 6
Pour réserver votre place: Eventbrite
Pour obtenir plus d'informations veuillez contacter info@centreturbine.org

Politiques
Réservation / paiement
Le règlement complet doit être fait pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : paypal ou chèque. L'inscription à une formation est non transférable.
Remboursement
TURBINE n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à une autre formation ou à un service.
Annulation de la formation
TURBINE se réserve le droit d'annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

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