Demi-journée de
partage d’expérience
et de réexions
TURBINE: réexions sur une année
de création en virtuel
Mardi 11 mai 2021, de 9 h 30 à 11 h 45
Vivement interpellé par les turbulences de la dernière année, le centre
Turbine souhaite tenir une demi-journée de réexion sur les activités
artistiques et pédagogiques menées dans ce contexte de création
hors-norme. C’est pour prendre part à une sorte d’état des lieux des
projets réalisés que Turbine conviera artistes, pédagogues et partici-
pant·e·s à partager le récit de leurs expériences. Comment ont-il·elle·s
su faire face aux difcultés rencontrées? Quels outils ont-il·elle·s
réussi à développer en vue d’adapter du présentiel au virtuel leurs
projets de cocréation, de résidences, d’ateliers et de formations?
L’événement est gratuit et ouvert à tou·te·s. Pour vous inscrire et
recevoir le lien de la visioconférence, visitez centreturbine.org.
Programme
Cette demi-journée de réexion et de partage d’expériences sera
animée par Véronique Leblanc.
Véronique Leblanc est commissaire indépendante, autrice et en-
seignante. Elle envisage les projets d’exposition qu’elle initie et les
aventures pédagogiques dans lesquelles elle s’implique comme
des occasions d’apprentissage partagées. Ses recherches portent
actuellement sur l’imaginaire du commun en art actuel.
9 h 30 Accueil et mot de bienvenue
9 h 40 Ambiant 1: Atrium Saint-Louis
Les artistes du collectif Paysages, Charles Montambault et Daniel
Robinson, discuteront de la façon dont la pandémie a agi comme
catalyseur dans leur pratique artistique an de mener une explora-
tion multimodale de l’environnement sonore de l’atrium du Collège
Saint-Louis. Les quatre œuvres multimédias réalisées — une instal-
lation sonore, un balado, une vidéo et une ambiance sonore — témoi-
gnent des ambiances contrastantes d’avant et pendant la pandémie.
Artiste sonore autodidacte, Charles Montambault s’intéresse principalement à la
pratique de l’enregistrement terrain. Son travail nous fait méditer sur nos relations af-
fectives, sensibles, pragmatiques et esthétiques avec notre environnement. Enseignant
de formation, il applique des compétences pédagogiques dans son rôle de médiateur
culturel auprès des communautés.
Daniel Robinson produit et réalise des vidéos atmosphériques depuis 2016. Ses
compositions visuelles offrent aux spectateur·trice·s la liberté de déterminer le degré
d’attention à y accorder tout en baignant dans une atmosphère calme et réexive. Son
travail pose un regard rigoureux sur les détails et les manifestations des forces invisibles
qui affectent notre réalité matérielle.
10 h 10 Création in situ
Par cet atelier de création in situ, Florencia Sosa Rey remet en question
notre regard face à l’environnement quotidien de manière à accroître
le potentiel non productif et poétique de notre relation à celui-ci. Dans
cette présentation, l’artiste partagera les exercices de création et ses
inspirations qui l’ont amenée à construire cet atelier.
Florencia Sosa Rey, basée à Tiohtià:ke/Montréal, explore la notion de trace pour commu-
niquer un rapport à soi et au monde en constante transformation. Son travail prend la
forme de performances, d’œuvres textiles, de dessins, de vidéos et de collaborations. Elle
détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia.
10 h 35 Table ronde avec trois formateurs
Les formateurs Yves Amyot, Roby Provost Blanchard et Jean Paul
Thomin partageront dans le cadre de cette table ronde leurs expéri-
ences et leurs réexions quant au processus d’adaptation et aux
stratégies pédagogiques investies dans trois formations virtuelles:
« Technopédagogie », « Écriture numérique » et « Création et pédago-
gie dans les écoles ».
Yves Amyot est fondateur du centre Turbine. Il a enseigné pendant dix ans la didactique
des arts médiatiques à l’UQAM. Il s’intéresse aux projets de création pédagogique qui
s’inspirent de pratiques artistiques actuelles. Sa recherche se concentre sur le potentiel
de la marche associée aux technologies pour stimuler la création, un sujet qu’il étudie à
travers des techno-marches.
Roby Provost Blanchard s’amuse avec des logiciels et la programmation pour créer
des œuvres entre le jeu vidéo, le documentaire et l’internet art. Il explore présentement
l’immense potentiel des espaces virtuels et la simplication du réel dans le contexte
des jeux. Il s’implique activement dans la communauté des Fab Labs de Montréal et fait
partie d’un collectif artistique-maker-hacker nommé punkLab.
Jean Paul Thomin cumule plus de 25 ans d’expérience en écriture numérique et
interactive, notamment avec la création de séries web et d’un lm internet. Il travaille en
édition et littérature interactives. Après l’obtention d’un DESS en édition numérique et
d’un DESS en arts, création et technologies de l’Université de Montréal, il a récemment
complété une maîtrise en poésie interactive.
11 h 05 Danser ensemble dans le réseau
À travers l’animation d’ateliers par visioconférence, les jeunes lles
et les intervenantes de l’organisme Parle avec ton rythme, toutes des
danseuses aguerries, ont réalisé des explorations multimodales avec
la danse, mais aussi le texte, le son, la vidéo, le mouvement et le des-
sin. Sara Hanley et Marie-Pierre Labrie présenteront les enjeux de la
conception et de la réalisation d’un tel projet à distance.
Sara Hanley est interprète, chorégraphe, enseignante et médiatrice culturelle. Ses
projets de création s’articulent principalement autour des questions de perméabilité des
frontières entre l’individu, le collectif et l’environnement. Elle poursuit actuellement une
maîtrise en éducation artistique à l’Université Concordia.
Marie-Pierre Labrie est artiste pédagogue en art à l’école et dans les communautés,
chargée de cours en enseignement des arts à l’Université Concordia et l’Université
Laval, et doctorante en éducation artistique. Sa pratique se centre sur la pédagogie de la
corporéité et son intégration à la création numérique des jeunes avec les médias mobiles
et sociaux.
11 h 25 Lancement de la vidéo Danser ensemble
dans le réseau
Réalisatrice: Marie-Pierre Labrie
Trame sonore: Samuel Bobony
11 h 40 Mot de clôture
Pour obtenir plus d’informations ou pour vous inscrire à
l’événement, visitez centreturbine.org ou écrivez à
Sandrine Côté au scote@centreturbine.org.
Centre Turbine
Le centre Turbine réalise des projets qui introduisent les arts actuels
au sein de communautés diversiées en jumelant des artistes profes-
sionnel·le·s de toutes formations et disciplines avec des pédagogues
en art. L’organisme contribue également à la réexion, à la formation
et au partage d’expériences et de connaissances sur l’art et la pédago-
gie dans les communautés.
Le centre Turbine remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec
et le Conseil des arts de Montréal de leur appui nancier.
Avec la participation nancière de:
centreturbine.org
